Wystarczy nacisnąć przycisk MOJEeKINO.PL, a przeniosą się Państwo do wirtualnej sali Paradoksu. Zapraszam na seanse! Poniżej znajdą Państwo filmy, które szczególnie polacam. Wybór jest znacznie większy :) - Link otwiera się w nowym oknie przeglądarki
e-kino - link

Ból i blask

Plakat filmu Ból i blask

Ból i blask

reżyseria: Pedro Almodóvar
scenariusz: Pedro Almodóvar
obsada: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Etxeandia, Cecilia Roth
produkcja: 2019, Hiszpania
czas trwania: 113'

„Ból i blask” to arcydzieło (Gazeta Wyborcza), najlepszy i zarazem najbardziej osobisty film hiszpańskiego mistrza od lat (The Hollywood Reporter), najpiękniejsza celebracja miłości (The Playlist). Doskonałe recenzje, łzy wzruszenia i 10-minutowa owacja po seansie – to tylko kilka reakcji na najnowszy film jednego z najwybitniejszych reżyserów światowego kina, Pedro Almodóvara. Twórca „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią” opowiada o roli przypadku w naszym życiu, o sile pierwszych fascynacji oraz o tym, co po latach zostaje z relacji – zwłaszcza miłosnych – z ważnymi dla nas ludźmi. „Ból i blask” to również ponowne spotkanie hiszpańskiego reżysera ze swoją wieloletnią filmową muzą, Penélope Cruz, oraz – przede wszystkim – z Antonio Banderasem, którego za tę rolę uhonorowano nagrodą dla najlepszego aktora na 72. Festiwalu w Cannes. Głównym bohaterem filmu jest Salvador Mallo (Banderas), kultowy hiszpański reżyser, który stroni od mediów i usilnie strzeże swojej prywatności. Mężczyzna odnajduje po latach osoby, które wywarły największy wpływ na jego życie, oraz przeżywa na nowo najważniejsze momenty ze swojej przeszłości. Wraca do dzieciństwa, gdy wraz z rodzicami w poszukiwaniu dobrobytu przenieśli się do małego miasteczka. Przywołuje obrazy swojej pierwszej namiętności, pierwszej wielkiej miłości i bólu rozstania. Wspomina spotkanie z kinem, które na lata stało się sensem jego życia. Powracając do najintensywniejszych doświadczeń minionych lat, Salvador odnajduje siłę, by zmierzyć się z teraźniejszością. Czy uda mu się zamknąć niedokończone sprawy z przeszłości, które burzą jego poukładaną codzienność? „Ból i blask” to najbardziej osobisty spośród wszystkich filmów Almodóvara, a jednocześnie, jak podkreśla światowa krytyka, najlepszy film w jego karierze. Pełne emocji dzieło na miarę „Osiem i pół” Felliniego, w którym hiszpański reżyser po raz kolejny zachwyca swoją niepowtarzalną wrażliwością wizualną i w kapitalny sposób łączy wielką czułość z poczuciem humoru.

Lato 1993

Plakat filmu Lato 1993

Lato 1993

reżyseria: Carla Simón
scenariusz: Carla Simón
obsada: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer
produkcja: 2017, Hiszpania
czas trwania: 96'

Debiut fabularny zwyciężczyni Złotego Niedźwiedzia na Berlinale 2022!

Lato 1993 to czarująca i niebanalna podróż w czasie. Film, który doceniła publiczność na całym świecie, w idealnych proporcjach wzrusza i bawi. Carla Simón, wyróżniona Kryształowym Niedźwiedziem na Berlinale, z wyczuciem portretuje proces przeżywania starty i ekscytację towarzyszącą budowie nowej rodziny. Jej film łączy w sobie ciepło i błogość z intensywnymi emocjami czasu dorastania. Lato 1993 to film, który udowadnia, że szczęście można znaleźć wszędzie – wystarczy się rozejrzeć.

Małe szczęścia

Plakat filmu Małe szczęścia

Małe szczęścia

reżyseria: Daniel Cohen
scenariusz: Daniel Cohen, Olivier Dazat
obsada: Bérénice Bejo, Vincent Cassel, François Damiens
produkcja: 2020, Francja
czas trwania: 100'
wersja językowa: Francuski z polskimi napisami

Kochająca życie Léa (Bérénice Bejo) pracuje w centrum handlowym i jest szczęśliwą żoną Marca (Vincent Cassel), konserwatysty i w pewnym stopniu niewierzącego w siebie sprzedawcy. Léa od dawna uważana jest za marzycielkę przez swoją najlepszą przyjaciółkę Karine (Florence Foresti), która jest zadowolona ze swojej kierowniczej posady w reklamie i życia z Francisem (François Damiens) oraz dwójką ich dzieci. Léa, Marc, Karine i Francis przyjaźnią się od lat, jednak ta sielanka kończy się z dniem, w którym Léa oznajmia, że pisze powieść. Z czasem książka staje się bestsellerem, ale zamiast szczęścia pojawiają się zazdrość i złośliwości ze strony męża i przyjaciół. Czy szczęście jednych może prowadzić do nieszczęścia drugich? W końcu prawdziwych przyjaciół można poznać dopiero wtedy, gdy świat leży u twoich stóp.

DNA

Plakat filmu DNA

DNA

reżyseria: Maïwenn
scenariusz: Maïwenn, Mathieu Demy
obsada: Maïwenn, Fanny Ardant, Louis Garrel, Dylan Robert
produkcja: 2020, Francja
czas trwania: 90'
wersja językowa: Francuski z polskimi napisami

Maïwenn, nagrodzona w Cannes reżyserka, powraca z mocnym i poruszającym portretem rodzinnym, czerpiącym z osobistej, złożonej historii.
Lato w Paryżu, miasto pustoszeje. Neige regularnie odwiedza ukochanego dziadka w domu spokojnej starości. To on ją wychowywał i chronił przed toksyczną rodziną, w której od lat szaleje emocjonalna burza. Kiedy Emir umiera, wszystkie międzypokoleniowe nierozwiązane konflikty wracają z nową mocą i zmuszają Neige do zgłębienia swej tożsamości.

„DNA” to subtelne i wzruszające kino, przeplatane zabawnymi momentami, ze wspaniałymi kreacjami gwiazd francuskiego kina: Maïwenn („Poliss”), Fanny Ardant („Poznajmy się jeszcze raz”) i Louisa Garrela („Małe kobietki”).

Gunda

Plakat filmu Gunda

Gunda

reżyseria: Wiktor Kossakowski
scenariusz: Wiktor Kossakowski
produkcja: 2020, USA, Norwegia
czas trwania: 93'
wersja językowa: Brak dialogów

Tytułowa świnia Gunda mieszka na farmie i właśnie została mamą gromadki prosiąt. Kamera Kossakowskiego obserwuje z bliska pierwsze tygodnie ich życia: niezgrabne wspinaczki po potężnym ciele matki, by sięgnąć do pełnego mleka sutka; przepychanki przy śniadaniu i radosne taplaniny w błocie. Kamera pracuje na wysokości zwierzęcych oczu, więc i my przyjmujemy perspektywę prosiaków i ich mamy, a z czasem także krów i kur, które Kossakowski również filmuje. Jednonogi kogut spoglądający tęsknie za ogrodzenie podwórza, prosiaczek-ciapa, który zawsze zostaje z tyłu, wąchająca liście młodej brzozy krowa – każda z pokazanych tu istot ma swój charakter i temperament; swoją fascynującą historię.

Przepięknie sfilmowana, czarno-biała „Gunda” tylko pozornie obywa się bez dialogów. Tak naprawdę przez cały czas słyszymy chrumkanie i piski, piania i świergoty, bzyczenie i posapywania. Cały świat ze sobą nieustannie rozmawia, a unikalne dzieło Kossakowskiego pozwala nam to usłyszeć. Jak podkreśla producent wykonawczy filmu, aktor Joaquin Phoenix, „Gunda” przekracza bariery oddzielające nas od innych gatunków. I dodaje, że ten film jest dla niego głębokim duchowym doświadczeniem, medytacją o egzystencji.

Wyspa Bergmana

Plakat filmu Wyspa Bergmana

Wyspa Bergmana

reżyseria: Mia Hansen-Løve
scenariusz: Mia Hansen-Løve
obsada: Tim Roth, Mia Wasikowska, Vicky Krieps
produkcja: 2021, Francja
czas trwania: 111'
wersja językowa: Angielski z polskimi napisami / in Eglish with polish subtitles

Para amerykańskich filmowców Chris i Tony przyjeżdża latem na mityczną wyspę Fårö. W tym niezwykłym miejscu, w którym żył i tworzył swoje najbardziej znane dzieła Bergman, mają nadzieję znaleźć inspirację do nowych filmów. W miarę jak mijają kolejne osobno spędzone dni, fascynacja wyspą zaczyna skupiać się wokół Chris i jej wspomnień związanych z pierwszą miłością. Granica między rzeczywistością a fikcją zaczyna się stopniowo zacierać i rozdzielać parę jeszcze bardziej.

Głośniej od bomb

Plakat filmu Głośniej od bomb

Głośniej od bomb

reżyseria: Joachim Trier
scenariusz: Joachim Trier
obsada: Isabelle Huppert, Amy Ryan, Devin Druid, Jesse Eisenberg , Gabriel Byrne , Rachel Brosnahan
produkcja: 2015, Dania, Francja, Norwegia, USA
czas trwania: 105'

Prezentowany w konkursie głównym MFF w Cannes, nagrodzony w kategorii najlepszy film na Sztokholmskim Festiwalu Filmowym anglojęzyczny debiut Joachima Triera, autora kultowego „Oslo, 31 sierpnia”. „Głośniej od bomb” (ang. „Louder Than Bombs”) nawiązuje tytułem do kultowej płyty zespołu The Smiths.

Isabelle (Isabelle Huppert), znakomita fotografka wojenna, ginie w wypadku, zostawiając męża Gene’a (Gabriiel Byrne) i osieracając dwóch synów. Trzy lata po wypadku do rodzinnego domu wraca starszy syn Jonah (Jesse Eisenberg), dołączając do owdowiałego ojca i młodszego brata Conrada (Devin Druid). Gene stara się, by pod jednym dachem wszyscy znów zaczęli funkcjonować jak rodzina. Im bardziej mężczyźni zbliżają się do siebie, tym mocniej okazuje się, jak inaczej zapamiętali Isabelle. Próba ujednolicenia jej portretu otwiera arsenał uczuć, niewypowiedzianych żali, a także doprowadza do odkrycia tajemnic, które bohaterowie z nią dzielili.

Kedi - sekretne życie kotów

Plakat filmu Kedi - sekretne życie kotów

Kedi - sekretne życie kotów

reżyseria: Ceyda Torun
scenariusz: Ceyda Torun
obsada: Spryciara, Przylepa, Sułtan, Flirciarz, Bestia, Szajba, Cwaniak
produkcja: 2017, Turcja, USA
czas trwania: 75'
wersja językowa: Turecki z polskimi napisami

Stambuł to miasto z niezwykłą, sięgającą tysięcy lat historią i zarazem jedyne w swoim rodzaju najprawdziwsze kocie imperium. Koty, mając w nim swoje wyjątkowe, zaszczytne miejsce, są nieodłączną częścią lokalnej społeczności. Żyją na styku dwóch światów – dzikiego i cywilizowanego: nie mają swoich właścicieli, ale każdego dnia towarzyszą mieszkańcom w chwilach smutku i radości.
Bywają drapieżne, uparte, zdeterminowane, ale też wdzięczne, radosne i wierne. A tak naprawdę są najważniejszymi mieszkańcami Stambułu – ukrytym skarbem miasta, niestrudzonymi towarzyszami i nieoczywistym lustrem, w którym każdy może się przejrzeć. Wystarczy spojrzeć na świat z ich perspektywy.

Spryciara, Przylepa, Sułtan, Flirciarz, Bestia, Szajba i Cwaniak to wyjątkowe indywidualności, które są naszymi przewodnikami po Stambule. Oglądamy z bliska ich codziennie przygody i spotkania z mieszkańcami. Niezależne i wolne zaglądają do sklepów, kawiarni i mieszkań. Nikt nie potrafi oprzeć się ich urokowi, a Stambuł byłby bez nich zupełnie innym miastem. Poznajcie ich sekretne życie!